Sławomir Tobis

Dołącz do nas na:

Warto odwiedzić:

Zarząd Główny ZPAF:

Sławomir Tobis

Sławomir Tobis urodził się w 1963 roku w Poznaniu, absolwent Politechniki Poznańskiej, założyciel Inicjatywy Artystycznej Fine-Print-Photo, fotografuje od ponad 30 lat.

fot. Maciej Mańkowski

Początkowo interesował się klasycznym krajobrazem i fotografią podróżniczą oraz eksplorował możliwości materiałów odwracalnych, m. in. poprzez serie udźwiękowione i diaporamę. Aktualne zainteresowania to "fine print", funkcjonowanie obrazu we wnętrzu, nowe technologie w fotografii.

Wystawy autorskie:

• Impresje tatrzańskie - Galeria Agfa Foto Poznań 1992
• Krajobrazy - Galeria pf Poznań 1993, Września, Sieraków, Zielona Góra
(tą wystawą zainaugurowała swoją działalność Galeria pf)
• Krajobrazy (pejzaże górskie) - Muzeum TPN Zakopane 1993
• Amerykańskie obrazki - Galeria pf Poznań 1994, Radom, Żary, Zielona Góra, Szprotawa
• Amerykańskie obrazki ciąg dalszy - Galeria Korytarz RCK Jelenia Góra 1995
• Krajobrazy zebrane - Green Way Gallery Poznań 2003
• Północne przestrzenie - Galeria Projekt LTF Zielona Góra 2006, Szprotawa
• Szare: Karkonosze - Mała Galeria ŻDK Żary 2007
• Szare: Karkonosze 2.0 - Mała Galeria GTF Gorzów Wielkopolski 2008
• Pejzaże stąd do (nie)skończoności - Galeria PAcamera Suwałki 2009

Ważniejsze wystawy zbiorowe:
• Śrem - fotografia 1992
• Schwarz auf Weiss - Haus der Fotografie Hanower 2001
• Fotografie - Salon Wystaw Artystycznych Żary, Pałac Żagań 2005
• Spirala czasu - Galeria Pod Plafonem Wrocław 2007
• 3 x Fotografie - Galeria Nadnotecka Pęckowo 2008
• Opowieści z pogranicza - Galeria Fotografii NN Lublin, Galeria FF Łódź 2010

Publikacje w prasie fotograficznej:
• Fotografuję na materiałach odwracalnych - cz. 1 Magazyn Foto nr 3/93, cz. 2 Magazyn Foto nr 6/93
• Komputer - diabelska maszynka w fotografii - cz. 1 Magazyn Foto nr 7/93, cz. 2 Magazyn Foto nr 11/93
• NORDCOLOR - fabryka zdjęć - Magazyn Foto nr 1/94

Niskonakładowe wydawnictwa albumowe Fine-Print-Photo:
• Marylin 2007 - wybór materiału z warsztatów
• Ziarenko piasku - 2007 edycja 1, 2008 edycja 2
• 3 x Fotografie - 2008, album dokumentujący działania plenerowo-dydaktyczne i wystawę
• W poszukiwaniu harmonii - 2009
• Opowieści z pogranicza - 2010

Od roku 2007 organizuje i współprowadzi warsztaty Fine-Print-Photo poświęcone różnym aspektom fotografii analogowej oraz cyfrowej, a także Szkółkę Fotografii (zajęcia dla młodzieży). W latach 2009 i 2010 zorganizował pod hasłem "Opowieści z pogranicza" spotkania fotograficzne w Puszczy Noteckiej, których efekty były prezentowane w różnych ośrodkach.

Zapis przestrzeni i czasu

Jak zapisać na fotografiach czas, jakiego użyć sposobu, by na płaszczyźnie obrazu fotograficznego ukazać przestrzeń z całą jej intensywnością i zmiennością. Te zagadnienia spędzały i spędzają nadal sen z oczu nie tylko fotografom, ale i całym pokoleniom rysowników i malarzy. Przełożenie nieustannego upływu czasu na statyczny zapis w postaci obrazu malarskiego czy fotograficznego, podobnie jak ukazanie trójwymiarowości przestrzeni na dwuwymiarowej płaszczyźnie, wydaje się być nierozwiązywalne jak kwadratura koła.

A jednak piętrzące się trudności w dążeniu do stworzenia wiarygodnego przekazu z artystycznego przeżycia czasu i przestrzeni od dawna były szczególnym wyzwaniem dla niepokornych twórców, od Leonarda da Vinci (albo i wcześniej) począwszy.

Wraz z wynalezieniem fotografii znacznie wzbogacony został arsenał środków wyrazu tak zwanego płaskiego obrazu. Forma ostrości i nieostrości wzmocniła odczuwanie przestrzeni, o czym dziś wiemy doskonale, a co nieśmiało ukazywał w niektórych kompozycjach Vermeer, korzystający jak wiadomo z urządzenia o nazwie camera obscura. Dynamika szerokokątnych obiektywów spotęgowała perspektywę zbieżną, której zasady sprecyzowano już w renesansie. Efekt poruszenia, nieznany w sztukach plastycznych przed wynalezieniem fotografii, intensywnie ukazuje upływ czasu, podobnie jak wzajemne przenikanie się obrazów również o przemijaniu zdaje się mówić.

Kolejnym wprowadzonym przez fotografów odkryciem jest budowanie cykli czy też serii fotografii, które umiejętnie zestawiane znakomicie opowiadają historię rozłożoną w czasie. Będąc przemyślaną dramaturgicznie sekwencją, mimo że złożone z nieruchomych obrazów, snuć potrafią opowieść zanurzoną w czasie i przestrzeni.

Takie też są fotografie Sławomira Tobisa.

Oszczędne, wręcz minimalistyczne prace, monochromatyczne, ale subtelnie uszlachetnione przez delikatne ocieplenie czarno-białe fotografie zawierają, mimo swej oszczędności, duży ładunek symbolicznych znaków, które rozważać możemy w kategoriach egzystencjalnych, a nieraz i anegdotycznych. Są one jednak przede wszystkim atrakcyjnymi opowieściami o urodzie pejzażu, tajemnicy przestrzeni i upływie czasu, które każdy może na swój sposób interpretować, czasami jako baśniowy klimat, innym razem jako gorzką refleksję o nieuchronnym przemijaniu.

STANISŁAW J. WOŚ, 2009

Prace w zbiorach prywatnych w Polsce i w Niemczech.